Sujeta a Cambios

Me llama el deseo incesante a sus profundidades, a sus prisas

Que implacable en las preguntas horada las varadas incertidumbres de la vida 























Quién soy?

Mi nombre?

Quién soy?

Mi ropaje?












Quién soy?

Mi personaje?

Mi nombre, mi ropaje, mi personaje

O tal vez la luz de la memoria
Tal vez, el impacto de las acciones 

Una ansiedad

Una lagrima

Muchas, muchas, muchas caricias

Tal vez, solo tal vez, el tumulto de mis letras que por dentro y fuera me deambulan, me derivan

Y corro, corro sobre los rastros, mientras la carne se vuelve agua, se vuelve arena 

Fotografía: Silvia Echavarría/Daniel Pazmiño

CONTINUO

Nuestra percepción de la representación artística está disciplinada dentro de los regímenes narrativos de ver, oír, sentir; los cuales crean un principio de acciones consecutivas y consecuentes que llegan a una meta, un fin. Esta propuesta pretende crear un espacio como un cuerpo integrado, en el que la corporalidad, el sonido, la luz vibren una atmósfera de relaciones sensoriales variables y aleatorias, para poner en acción la mínima y total presencia sonora de los cuerpos amplificados en el espacio compartido de escucha entre nosotros y la audiencia, en un tiempo procesal, sin objetivos, sin metas.

-->

Para esto se intervino el Teatro Variedades, el escenario por 52 minutos, el tiempo necesario para lograr la experiencia del espectador en el espacio y el performance de sus propios cuerpos en relación a nuestros cuerpos, los que estarán presentes en sonido y así lograr una empatía primaria a partir de la vibración.

Esta propuesta de intervención sonora fue realizada con 

Esteban Maldonado

https://soundcloud.com/esteban-maldonado-jurado

 

Remoto Invisible

Fotografía Central Dogma

… y antes del verbo, fue la vibración

Es una acción que explora las vibraciones sonoras como hechos que se propagan en el aparente espacio vacío, en relación con los cuerpos también vibracionales y con la tecnología, que a modo de prótesis, hace expansivas las ondas comunicantes.

Audio y programación de Pinteiro
http://asnazzyproductions.com/

sala de viernes: desnaturalizar la separación social

Esta investigación se pregunta, cómo se lleva a cabo el proceso a través del cual se construyen ciertas corporalidades hegemónicas en la Plaza Foch y cómo a partir de ellas se generan nuevas formas y procesos de separación social. Corporalidades reguladas por una normatividad heterosexual, con determinadas marcas de clase manifiestas en el performance cotidiano, y éste, sujeto a su vez a formas de construcción discursiva a partir de  representaciones estéticas dominantes, que segregan aquellas cuyo origen responde a identidades diversas: raciales, étnicas y/o sexo-genéricas. Corporalidades construidas desde nociones de ciudadanía y ciudadanía atada a discursos de moral de decencia; corporalidades  que se banalizan y cosifican en patrones de espectáculo y consumo, que sin embargo pueden siempre situarse en la prerrogativa política. 

Se ha planteado la investigación en este lugar, muy acotado, ya que la plaza como espacio público por excelencia, articula y estructura lógicas sociales, económicas y políticas. En esta perspectiva, el barrio de La Mariscal, se ha convertido en las últimas décadas en la centralidad urbana de mayor desarrollo turístico en la ciudad de Quito. Reconfigurada a partir de políticas públicas de renovación urbana implementadas por la administración municipal del primer quinquenio del siglo XXI, a favor de la inversión privada, fue operativizada por las organizaciones vecinales y empresariales de la zona. Estas políticas ante todo económicas, abocadas a la producción de servicios y consumo, propias de las transformaciones globales de las ciudades contemporáneas, promovieron cambios en el uso y el valor de las propiedades y de los espacios públicos; así se provocaron metamorfosis tanto en el diseño urbano, como en las dinámicas sociales. 

El enfoque de esta propuesta pretende analizar el proceso mediante el cual estas dinámicas se encarnan en las corporalidades de ciertos sujetos, creando un marco de legibilidad para ciertas producciones corporales, mientras otras son segregadas a partir del sentido de la desconfianza, la sospecha, el miedo y el extrañamiento. Se plantea el cuerpo como el lugar de encarnación de estructuras sociales y lugar de conocimiento; pero ante todo, como agente operador de prácticas sociales y cambios políticos, que aparece y desaparece en la construcción de sentido individual y colectivo, mediante sus formas de representación y performance que se inscriben en las lógicas de los espacios, en este caso, público.

Taller realizado en y con la colaboración de La Multinacional Prácticas Artísticas como parte de la tesis La producción de las corporalidades en la Plaza Foch: separación social.

Participantes:

Johanna Sánchez, Andrea Zambrano Rojas, Sarah de la Cerda, Edison Cáceres Coro, Fausto Villalba Noboa, Daniel León, Gabriel Arroyo, Andrés Ruíz, Mireya Guerra y Leonardo Pinto.

Cámaras:
Fausto Villalba, Edison Cáceres y Valeria Andrade.

Edición:
Valeria Andrade

GRATIFICACIÓN

“Ma” es una mantra raíz, es el sonido primordial con el que el alma invoca a la creatividad protectora del universo. 

Habitando en el sentido de la gratificación, que va más allá de la auto complacencia, se vibra para honrar y agradecer la pertenencia a la Madre Universal, a la nuestra Madre Tierra, a las Madres en existencia que reproducen y sostienen la vida misma. 

“Ma”, la luna, el contacto con tu Ser, con tu Alma.

Propuesta realizada con Martina Cobas, Carlos Terán Vargas y Ruth Proaño 

para la muestra Los Súper Amigos

La Naranjilla Mecánica

2012

PRIMOGÉNITA

Hoy, salí de mi sueño de años.

Salí caminando por la hierba, pinchándome los pies. 

No estaba segura adónde. 

Y resbalé en ese instante…

Hasta ayer estuve muy secreta, espora que viaja con el tiempo.

Me mantuve alojada en el asfalto por mucho tiempo.

Recibí los cambios en mis células latentes, muté.

Soy semilla de una planta inexistente. 

Mutágeno, soy un ser de la tierra con raíces en el aire.

Voy, de un lado al otro, en el calor de esta corriente.

Permanezco en los linderos, donde alguien me ve.

Soy rastrera, huelo la ilusión en el tiempo.

FOTOGRAFÍA

Manuel Vason y Valeria Andrade

con la colaboración de Paúl Rosero y Alex Cuesta

STILL_MÓVIL(http://www.stillmovil.com/proyecto?lang=en) is a joint initiative between Red Suramericana de Danza and the London-based artist, Manuel Vason. It is an initiative, which reunites within its essence two languages, that are in constant dialogue: photography and performance.

In the course of 2010 and 2011, La Red Sudamericana de Danza commissioned 50 artists, choreographers and dancers from South America to create a new dance piece which could only be viewed through a single image created in collaboration with Manuel Vason. The result of the project is a collection of 45 groundbreaking images. Working amongst 10 countries in South America Vason developed a working methodology, which focuses on workshops, exercises and exchange of roles between the participants. Along with the final 45 images Still_Movil includes videos, text, sound and drawings.

Through this dynamic, STILL_MÓVIL opens new doors for artists experimenting in this territory and reinforces creations based on collaborative processes.

The process of these collaborative actions is documented in this blog and the entire project will be documented through the book STILL_MÓVIL – Performance, Photography, Colaboração, with an estimated launch in April 2012. The book will be distributed to educational and cultural institutions and will accompany a touring exhibition throughout 2012, 2013 and 2014 across cultural centres, museums and festivals in South America, Europe and South Africa.

The project is supported by Hivos of the Netherlands Foundation, Municipal Centre of Photography in Montevideo and Ministry of Colombia, and by the collaboration of many institutions, artists and producers in each of the countries hosting the residences.

The artistic territory

South America is a region historically familiar to collaborative dynamics and is going though a particularly fertile landscape for creations, generating global interest through its performing arts productions.

The act of documenting and making public, within the region and internationally, productions of 51 of his artists is a unique opportunity to address this interest and to place South American creations in a broader context. STILL_MÓVIL attached to this initiative values such as mobility and unprecedented co-authorship by artists, which make the project even more original.

Some of the most prominent networks, organizations, cultural institutions and cultural funders in South America are linked to this project, also creating an added value of union and mutual understanding of the sector, strengthening the bonds of trust and collective experience, which will stimulate future collaborations.

SALTAR EL CONTENIDO

Variaciones en torno al aliento...

El cuerpo se sitúa gravitacional y matéricamente en el espacio.

La frontera es el contacto del aire con la piel.

Y en la frontera, se expande un espectro dimensional de conocimiento que envuelve al cuerpo para situarlo en su campo social: en el mundo.

Porque el acto de conocer es producto de una relación consciente entre pensamiento y cuerpo, cuerpo y percepción, percepción y construcción del mundo.

Como primerísima cosa, esta propuesta de instalación con múltiples medios se ha propuesto desde la base de producir obra artística contextualizando el espacio: La Bienal de Cuenca. El espacio aporta con contenidos. De este modo, tiene la total intención de des-formolizar la relación del cuerpo con la institución del arte contemporáneo; de des-acartonar la relación entre persona y museo. De extender las relaciones de esta convención de estar en un espacio determinado y expandir las conformidades comunicativas, a través del re-ordenamiento del sujeto/objeto “artístico”. 

Y vuelvo al cuerpo en tanto percepción, vuelvo no solo a su evidencia, sino a la obviedad de su presencia que por obvia forma parte del olvido, cuando no del menosprecio. Vuelvo a la evidente percepción a través de un medio que genere movimiento, no mi movimiento como performer o bailarina; sino el movimiento que las personas pueden experimentar por sí mismas. Para romper con el estado espectacular del arte, lo espectacular como separación de la vida y su representación; en la proliferación de imágenes y en la hiperbolizada producción de discursos sin cuerpos. 

De ahí que esta propuesta se construya desde la necesidad de invitar a los cuerpos a experimentar su facticidad. Para saber, que en sus presencias inalienables, la percepción es una toma de posición deliberada. Es una forma de construir sentido en la intersección de mis experiencias con las de lxs otrxs. "En el engranaje de la subjetividad y de la intersubjetividad que integran su unidad por la reasunción de mis experiencias pasadas en mis experiencias presentes, de la experiencia del otro en la mía." (Merleau-Ponty) 

Curadoría: Fernando Castro Flores

HACIA UN MERIDIANO INQUIETANTE 

XI Bienal de Cuenca

SIETE MITOS FLOTANTES O EL RAPTO DE LA INTEGRIDAD: democracia

Sobre ciertos significantes universales, se construyen los mitos en la actualidad. Sobre significantes, por una parte vacíos, como democracia, populismo, identidad nacional, libertad de expresión, seguridad ciudadana, lucha antiterrorista, calentamiento global; en los que “la universalidad habla por sí misma.”Pero por otra, son “significantes flotantes” (Laclau), cuyo significado se reconfigura de acuerdo con la necesidad del discurso dominante. Significantes que evocan una plenitud ausente de la sociedad, apelan a una ética universal. Y se configuran con exceso de sentido dentro de los discursos hegemónicos. Estos significantes vacíos en constante resignificación, son los que siguen guiando las luchas políticas dominantes. Son los pilares vacíos sobre los que se fundan los nuevos mitos. Mitos que justifican la arbitrariedad de las relaciones de poder, así como la relaciones interpersonales dentro de una normativa policial. 

La Democracia: la falacia ritualizada que se configura como un verdadero totalitarismo que regula nuestra existencia, a partir de lo que el 51% de la población elige, por sobre el 49%; pues la mayoría no son todos. La democracia representativa, consiste en que el pueblo, el demos, cree elegir a quienes quiere como sus representantes para cumplir y hacer cumplir las normas jurídicas de la santa constitución. Pero en realidad elige a quienes le dicen que debe querer, elige a quienes ostentan el discurso propagado por los medios masivos de comunicación. Bajo el nombre de la democracia, se han instaurado políticas invasionistas en Latinamoérica, Asia y Africa, ahora mismo. Y bajo su bandera se instaura la hipocresía internacional. 

Ficha Técnica:


Conceptualización, investigación y realización: Valeria Andrade
Investigación, realización y edición de video: Libertad Gills
Investigación, realización, diseño y audio: Isabel González
Cámaras: Libertad Gills, Juan Paulo Galeano, Alain Arnoud
Foto fija: Duván Londoño, Carlos Terán Vargas
Logística: Oliver Velásquez Dávila

LOS SIETE MITOS FLOTANTES O EL RAPTO DE LA INTEGRIDAD

de los antecedentes

Como plantean Adorno y Horkheimer, la dominación de la razón instrumental ha creado sus propios mitos en la reificación de ciertos conceptos, ahora opacos. Así, la experiencia en la modernidad tardía, se sustenta a partir de mitos que justifican la dominación, la explotación, la hegemonía de los pocos sobre los muchos, mediante el poder.

Laclau plantea que la sociedad genera significantes vacíos, significantes que no pueden ser directamente asimilados a ningún significado preciso, significantes universales: “Lo universal (…) no tiene un contenido concreto propio (lo que lo cerraría en sí mismo) sino que es el horizonte siempre más lejano que resulta de la expansión de una cadena indefinida de reivindicaciones equivalentes.” (Laclau 1996: 67) Sobre esos significantes universales planteo yo, se construyen los mitos en la actualidad. Sobre significantes, por una parte vacíos, en los que “la universalidad habla por sí misma.” (Ibid dem). Pero por otra, son “significantes flotantes”, que se reconfiguran de acuerdo con la necesidad del discurso de poder.

Significantes que evocan una plenitud ausente de la sociedad y un exceso de sentido dentro de los discursos hegemónicos. “Pero si analizamos el problema con más detenimiento veremos que el carácter flotante de un significante es la única forma fenoménica de su vacuidad (…) De tal modo, el flotamiento de un término y su vaciamiento son las dos caras de la misma operación discursiva”. (Laclau 2002: 26-27 en Landau 2006)

Estos significantes vacíos en constante resignificación, son los que siguen guiando las luchas políticas hegemónicas. Son los pilares vacíos sobre los que se fundan los mitos; tanto para las estructuras de poder, así como para la relaciones interpersonales dentro de una normativa policial. “Los mismos tienen la capacidad de aglutinar particularidades construyendo una cadena equivalencial. La posibilidad de determinar el significado del significante vacío y de aglutinar a las particularidades deferenciales en torno a él es lo que constituye la lucha política y la hegemonía.” (Landau 2006: 183) Y nadie puede dejar de ver que esto es una lucha llena de insoportable sarcasmo. De palabras vacías en discursos flotantes, pero siniestros.

del proyecto

7 serán los mitos que quiero develar en la hegemonía del poder político. 7, para retomar el sentido mítico de la Cábala que representa la “Ley Divina que rige el Universo”: los días para la creación del Mundo, los días de la semana, los planetas mayores que influyen sobre la Tierra, los colores del Arco Iris, las notas musicales, la admonición de Jesús cuando enseña: “Perdonarás a tu hermano 70 veces 7″; los 7 plexos vitales en el ser humano, que deben cultivarse buscando la perfección espiritual, ya que hay 7 virtudes a las cuales se enfrentan 7 vicios o pecados capitales. 7 los fundamentos flotantes de la actualidad: democracia, populismo, identidad nacional, seguridad ciudadana, libertad de expresión, calentamiento global, lucha antiterrorista.

La forma de la propuesta se realizará desde una sola base performativa, para establecer la unidad; pero serán 7 las presentaciones en el lapso de 16 meses. Bajo estas premisas, realizaré un performance duracional, es decir, de un tiempo limitado por la experiencia (2 o 3 horas). En el que voy a estar pegada a una pared con todo mi cuerpo cubierto de cinta de embalaje blanca. Solo me quedaré con la boca abierta de la cual emerge un grito mudo.

Esta pantalla creada por la cinta blanca sobre mi persona, servirá de lugar de proyección de un video de alrededor de 5 minutos, aproximadamente. Este video recogerá y trabajará cada vez (7) una serie de hitos que forman parte de los discursos flotantes que operan en la manipulación del poder. Unas veces será a nivel global, otras a nivel nacional, indistintamente; aprovechando de las coyunturas políticas de la actualidad. La información visual será recogida del Internet, será infomación pública de canales del YouTube, Wikileaks, noticieros y propagandas.

Ficha Técnica:

Conceptualización, investigaciòn y realizaciòn: Valeria Andrade
Investigaciòn, realizaciòn y ediciòn de video: Libertad Gills
Investigaciòn, realizaciòn, diseño y audio: Isabel González
Cámaras: Libertad Gills, Juan Paulo Galeano,
Foto fija: Duván Londoño, Carlos Terán Vargas
Logística: Oliver Velásquez Dávila

El espacio Irrecuperable del Silencio

El exceso es toda la medida de nuestra actual experiencia que se torna siempre y cada vez más, expansivo. Expansivo también en la necesidad de palpar una exacerbada realidad que nos devuelva, entre tanto ruido, a un estado de presencia. Así es como el deseo no cabe ya en nuestro cuerpo, olfateamos a la distancia los límites que, ilusoriamente, nos contengan en un sentido. Sentido imposible porque la razón transforma todo en laberinto. ¿Dónde está el silencio?

Esta propuesta de intervención espacial intenta abrir campo a la experiencia del límite corporal y racional para suspender el tiempo en el vacío. Se inicia en la desposesión del pensamiento, en la transformación del mismo en nada. Quiere conducir la vivencia a la utopía de la disolución, porque ahí no hay posibilidad del engaño de la razón, porque ahí sencillamente no hay ninguna posibilidad.

En esta figuración de la nada, se ofrece la liberación de una estricta relación discursiva, para que entonces apareza el cuerpo solo, como lugar propio de experimentación, como esfera de dislocación y movilidad del sinsentido.

Ficha Técnica:
Concepto e instalación: Valeria Andrade
Video Cerca en el Campo: Paúl Rosero
Video Calle de las 7 Cruces: Pedro Cagigal
Video punto: Galo Terán
Curaduría: Patricio Palomeque
Galería Proceso (Cuenca-Ecuador)

Valeria encuentra a Vigorexia

INTERFERENCIA
video performance/intervención urbana con la colaboración de la artista brasilera Rose Boaretto y Paúl Rosero.
Ella se levanta en la ansiedad, tras su pequeña muerte para encontrar en los límites de lo abyecto un nuevo sentido para su existencia. Ahí está Vigorexia, la fuerza interna que revierte el transtorno, el desorden emocional, para elevar una voz que señala de frente al miedo.

Cámara y Edición: Paúl Rosero
En: Espacio Diverso/Colectivo de arte La Bicicleta
Quito 2009

Doble Faz de Vigorexia

El personaje de Vigorexia parte de un proceso de reflexión en torno a la subjetividad, que ha sido una fuente de investigación constante en mi trabajo. Subjetividad construida andinamente desde paradigmas morales judeo católicos que norman y delimitan una forma de pensamiento femenino, de percepciones de la realidad con sus consecuentes sentimientos, emociones o sensaciones. Así se regulan una serie de prácticas corporales privadas y públicas para seguir sosteniendo un régimen de dominación masculina que discrimina, menosprecia, sigue negando, violenta, agrede, utiliza a la mujer. Mujer que por otra parte, desde su educación reproduce consciente e inconscientemente patrones del sistema.

De este modo, las relaciones se desarrollan a partir de hábitos equívocos, los cuales transcriben una doble moral: la del deseo inevitable que busca el placer y la de la apariencia puritana que intenta borrar los rastros del mismo. Se construye una normativa tácita de comportamiento, fundada en la hipocresía. Esa es, perversamente, la subjetividad, por tanto, las ideas que de nosotras mismas tenemos como mujeres. Ideas desde las que nos proyectamos, a pesar de nosotras mismas, porque la estructura cultural nos antecede y trasciende.

¿Qué sucede si expando estos límites propios y asumo la libertad de ser y estar, de mirar y ser mirada en mis actos que se rebelan ante esa hipocresía? ¿Qué tal si libero mis propios prejuicios y encarno aquello que temo desde la mirada, el desdén del otro? ¿Qué tal si me proclamo zorra, pilla, perra, chulla, fishfica, fisfitilla… y niego desde esta posición la condición de mojigata?

Entonces, abro un espacio de vacío y en ese vacío, encontraré nuevas posibilidades de relacionarme con nos-otr@s.


DOBLE FAZ
Es una danza que aborda la contradicción de una doble moralidad, la doble cara: la del deseo que borra sus rastros para guardar la otra cara de la apariencia. La culpa y el deseo, el deseo propio y del provocado que transgrede el comportamiento aceptado públicamente.
Porque no hay principio ni final. La una contiene a la otra, necesariamente, ambas comparten un ser y la amplitud de un cuerpo que admite la contradicción sin resquebrajamientos de conciencia, porque la identidad y la alteridad, igualmente irrealizables, siempre buscarán a su doble.

Ficha Técnica
Concepto y ejecución: Valeria Andrade
Audio y video: Paúl Rosero
Diseño de vestuario: Dayana Rivera
Fotografía: Gonzalo Guaña
En el marco del Festival de Danza In Vitro (Cuenca-Ecuador)